La vie de ce peintre rebelle, épris de liberté, est toute entière consacrée à son œuvre. Il crée à l'endroit même où il  vit, nulle cloison n'isole son atelier; au sol ou posées le long des murs, ses pièces en devenir sont omniprésentes. Mais si cette présence enrichit sa réflexion tout au long de la journée,  c'est seulement le soir venu qu'il se sent prêt à créer. Alors selon un rituel immuable, il travaille à genoux dans la nuit habitée par la musique. Cette planche de bois posée à terre est la matérialisation de sa vision de l'art, il y dépose  les pensées, les émotions, les sensations qu'il va chercher au plus profond de lui-même pour les offrir à notre regard. Pour lui, l'art est un désir de partager, un don généreux.

Après une lente maturation, son projet a pris forme et il commence à avoir des images, comme des flashs; il perçoit intuitivement qu'il est prêt et se lance dans la réalisation d'un tableau dont il n'a pas la vision consciente mais où chaque élément, chaque couleur se posera et appellera le suivant dans une sorte d'évidence.

Pour conjurer l'angoisse de la feuille blanche, Pascal Daudon recouvre le bois de fragments de papiers peints fleuris ou à motifs de toutes sortes, qu'il puise dans ses collections. Dans sa conception organique de l'œuvre, le papier est comme une peau mais une peau tatouée qui a vécu, qui a déjà une histoire qu'il ne connait pas. Ainsi, s'il lui permet de structurer la composition, il crée aussi des contraintes, un réel sur lequel il doit s'appuyer.

Puis, c'est sur un fond rouge que se détachent les Pyrénées Atlantiques représentées par un triangle lumineux en équilibre dont une pointe repose sur un solide rectangle vert, évocation de la pinède mais aussi rappel des origines landaises de l'artiste.

Le dynamisme des formes géométriques et des couleurs se poursuit dans le dernier panneau à dominante bleue. Sur une diagonale, l'arrondi de l'initiale de la Dordogne est posé sur un rectangle rouge répondant à la forme ovoïde qui se détache dans l'angle opposé. Cet ovale représente le Lot-et-Garonne par une double allusion au ballon de rugby et à la prune avec sa délicate teinte violette.

Pascal Daudon n'aime pas l'épaisseur de la peinture mais travaille sur les valeurs, les nuances et c'est avec l'encre qu'il fait vibrer les couleurs dans une recherche sophistiquée de jeux de transparence. Et pour ces ombres, en suspension dans un chatoiement de couleurs joyeuses, de lettres, de chiffres et de formes dynamiques, il utilise le brou de noix. Il a délibérément choisi un suc végétal pour donner vie à  ces "sculptures plates".

Dans l'atelier, d'autres ombres couchées sur des papiers imprimés prennent place dans une nouvelle série, "Mythos", et Daphné se métamorphose en laurier à côté des "Fragments de la Maison des Songes". Cette autre grande série, où les papiers peints sont remplacés par le jeux de papiers unis de textures différentes, témoigne du désir permanent de l'artiste  de se renouveler, de se lancer dans l'inconnu pour puiser en lui des ressources insoupçonnées.