Cette tour carrée, aujourd'hui isolée au milieu d'un pré à Mérignac, est le seul vestige de la place forte édifiée par Arnaud de Blanquefort lorsque le roi Edouard Ier, le 26 août 1290, l'autorise à "entourer de murs ou palissades à volonté son manoir de Vitrinis". Ses fossés, aujourd'hui comblés, étaient alimentés par l'eau du ruisseau des Ontines.

Au début du XIVe siècle, la seigneurie est rachetée par Bertrand de Got, vicomte de Lomagne et d'Auvillar, neveu du pape Clément V. Elle restera propriété de la famille jusqu'en 1336. La tour remonte au plus tôt à 1320-25, c'était la porte-donjon de la place forte.

En 1399, la famille de Montferrand en est l'unique propriétaire et c'est elle qui transformera le rez-de-chaussée en chapelle. Elle la conservera jusqu'au début du XVIe siècle. En 1400, la seigneurie devient baronnie.

En 1526, la baronnie de Veyrines avec tous droits de justice est achetée par les jurats de Bordeaux à Gabrielle d'Ally, dame de Veyrines et épouse de François de Boucqueaulx. En 1700, le château dont les murs tombent en ruine est démoli.

A quelques mètres, un petit manoir très ruiné, encore visible sur les dessins du début du XIXe siècle, n'existe plus au moment où Léo Drouyn vient voir l'édifice.

La tour est haute de 20 mètres, quadrangulaire, de plan irrégulier d'environ 10 m sur 7 m. Le rez-de-chaussée, à l'origine porte d'entrée de la place forte, est surmonté de deux étages. Elle est couronnée de mâchicoulis sur consoles à trois redents. L'accès au premier étage se faisait par la porte de la courtine sud et l'escalier à vis, reliant au niveau  supérieur, se trouve pris dans l’épaisseur de la maçonnerie de l'angle sud-est de la tour.

Sur le plan, Alexandre Denuelle a indiqué les arrachements de moellons qui marquent le point de départ des murs d'enceinte sur les faces sud et nord.

L'Annonciation : (Lc, 1, 26-38)

L'ange Gabriel, nimbé, s'agenouille devant la Vierge. Il tient, en signe d'affirmation d'une vérité, le phylactère portant la salutation Ave Maria gratia plena et tend la main droite vers la Vierge aux yeux baissés, surprise dans sa lecture. Devant elle, un livre est posé sur  une table de marbre qui crée un effet de profondeur. Les quelques éléments de feuillage à peine esquissés appartenaient peut-être à des fleurs de lys.

La fuite en Égypte :

Selon le récit de Matthieu (Mt 2, 13-15), un ange ordonne en songe à Joseph de fuir en Égypte pour échapper à Hérode. Sur un âne, la Vierge tenant l'Enfant est précédée de Joseph et guidée par l'ange soufflant dans une buisine.

Pour le registre inférieur, Léo Drouyn parle de scènes de la Nativité dont il ne reste que quelques feuillages et de l'Annonce aux bergers qui devait être très peu lisible et n'a pas été dessinée par Alexandre Denuelle.

Saint Georges, patron des chevaliers et saint patron de l'Angleterre :

Officier de l'armée romaine il traverse une région terrorisée par un redoutable dragon dont les habitants apaisent la fureur en lui donnant deux brebis chaque jour. Le bétail venant à être presque décimé par ce tribut quotidien, ils substituent un adolescent à l'un des animaux. Georges arrive le jour où le tirage au sort a désigné la fille unique du roi qui est livrée au monstre avec une brebis. Après un combat acharné, il terrasse le dragon avec l'aide du Christ, cette victoire symbolise la victoire de la Foi sur le Mal.

Christophe ("qui porte le Christ") est un cananéen géant qui, pour servir le Christ, aide les voyageurs à traverser un cours d'eau dangereux. Un soir, un enfant lui demande son aide. Il le charge sur ses épaules et commence à franchir le cours d'eau en s'aidant de son grand bâton feuillu mais l'enfant devient de plus en plus lourd. Ce dessin représente le moment où ils parviennent sur la rive opposée. L'enfant qui tient un phylactère, lève l'index droit (signe d'autorité) et se révèle à lui, "je suis le Christ, ton roi" et pour preuve, lui demande d'enfoncer son bâton dans le sol pour qu'il fleurisse et porte des fruits.

Les scènes de la Passion sont peintes dans la partie supérieure, au-dessus de la porte d'entrée réalisée dans l'ouverture primitive qui avait été murée. Dans le tympan sont représentées les scènes qui suivent l'arrestation du Christ. Au centre, les premiers outrages (Lc, 22, 63-65). Les gardes lui voilent le visage, le bafouent et le battent. A gauche, un personnage se lave les mains : sans doute Pilate, qui après avoir interrogé Jésus et n'avoir trouvé aucun motif de condamnation, le rend aux juifs en disant : "Je ne suis pas responsable de ce sang". A droite, deux personnages nimbés, à genoux, pleurent.

La Flagellation (Jn,19 ,1 ; Mc 14, 65 ; Lc 22, 63-65 ; Mt 27, 26).

Vêtu d'une tunique, les mains liées à une haute et mince colonne, sur le modèle de la colonne du Sépulcre de Jérusalem, Jésus est frappé par les bourreaux. Armés de fouets à lanières, ils portent des vêtements médiévaux tel le chaperon pointu qui coiffe le personnage de gauche.

Le portement de Croix, (Mt 27, 32 ; Mc 15, 21 ; Lc 23, 26) :

au milieu de la foule, coiffé de la couronne d'épines, Jésus avance, portant la croix sur l'épaule. Il est précédé d'un personnage sonnant dans une trompe.

La déposition de Croix : (Mc 15, 46 ; Lc 23,53) :

La Vierge et Saint Jean sont agenouillés au pied de la Croix. Joseph d'Arimathie qui a obtenu d'ensevelir le corps du Christ dans son tombeau, monte sur une échelle pour le détacher. De chaque côté, les deux larrons crucifiés ; à la gauche du Christ, le mauvais est assailli par des petits démons et, à sa droite, le bon expire le visage levé vers le ciel. En arrière-plan, la représentation de Jérusalem et d'une foule compacte de cavaliers, permet de donner de  la profondeur à la scène.

La mise au Tombeau, (Mt 27, 60 ; Mc 15, 46-47 ; Lc 23, 53-54 ; Jn 19, 41-42) :

 Joseph d'Arimathie et Nicodème couchent le corps enveloppé d'un linceul dans le tombeau. La Vierge éplorée est entourée de saint Jean et Marie Madeleine.

La Résurrection, (Mt 28,1-10 ; Mc 16, 1-8 ; Lc 24, 1-9 ; Jn 20, 1-18) :

Drapé dans son suaire, le Christ se dresse dans le tombeau, les mains levées. Les doigts de la main droite sont pointés vers le ciel en signe de bénédiction. Seul Matthieu parle des gardes. Si, dans les   premières représentations, ils sont peu nombreux et endormis, à partir du XIVe siècle l'iconographie leur donne une place plus importante et ils apparaissent aveuglés par la lumière intense qui se dégage du Ressuscité. Leurs gestes expriment toutes les émotions, de la surprise à la peur.

La descente aux limbes, (Texte apocryphe, Evangile de Nicodème 17 – 27) :

 Jésus est représenté à la porte des limbes, symbolisée par la gueule béante de Léviathan sur laquelle sont perchés des petits diables ailés. Le doigt pointé au ciel, il vient ramener à la lumière Adam et Ève, les Patriarches et les Justes.

Noli me tangere, (Jn 20, 14-18 est le seul à donner des détails ; Mc 16, 9) :

Jésus réserve à Marie Madeleine, la pécheresse convertie, le privilège extrême de sa première apparition dans le jardin funéraire. L'index de la main gauche pointé vers le ciel, il est prêt à monter vers le Père, mais sa main droite est abaissée, en signe d'interdiction et il amorce un mouvement de recul en prononçant Noli me tangere qui peut se traduire par "Ne me touche pas" ou "Ne me retiens pas".

Apparition aux Apôtres, (Jn 20, 19-23) :

Le Christ tenant le globe apparaît à ses disciples sur lesquels une colombe, symbole de l'Esprit Saint, dispense ses rayons. Il leur dit : "Comme le Père m'a envoyé, moi aussi je vous envoie" puis "Recevez l'Esprit Saint. Ceux à qui vous remettrez les péchés, ils leur seront remis ; ceux à qui vous les retiendrez, ils leur seront retenus."

Ascension, (Lc 24, 50-53 ; Actes des apôtres Ac 1, 3-12) :

40 jours après Pâques, le Christ bénissant les apôtres, est enlevé au ciel. C'est la fin de sa présence physique sur terre. Il est représenté dans une mandorle s'élevant au-dessus d'un paysage rocheux, le mont des Oliviers.

Dans le tympan :

Au centre, Dieu le Père présente son Fils sur la Croix à la vénération de la famille seigneuriale accompagnée des saints patrons. A gauche, un ange prie à genoux et, à droite un ange musicien joue de la harpe.

Au-dessus de la fenêtre : La Vierge Marie et saint Jean sont agenouillés au pied de la Croix. De part et d'autre, le seigneur, vêtu d'une houppelande et coiffé d'un chapeau à plumes et sa femme portant un long voile, les mains jointes, sont présentés par leur saint patron.

Sur le mur, à gauche de l'autel, un solitaire vêtu d'une bure et la tête couverte d'une capuche, prie dans la nature.

Sur le mur de droite, le peintre a représenté le moment où saint François d'Assise (1182-1226) reçoit les stigmates lorsqu'en septembre 1224, alors qu'il s'était retiré sur le mont Alverne, il eut la vision du Christ crucifié sous l'apparence d'un séraphin et reçut dans sa chair les marques des plaies de la Passion .